El arte en Cuenca

La Reja del Coro

Esta reja renacentista que clausura el coro es de mediados del siglo XVI, obra del artífice cerrajero conquense Hernando de Arenas, y antes de situarla en su actual emplazamiento, estuvo colocada bajo el arco principal que da entrada al presbiterio.

Está formada por un basamento, con dos cuerpos principales con unas cenefas caladas de separación entre ambos y una crestería que la remata.

Posee dos puertas de entrada a los lados del elemento fijo de la calle central inferior, contando cada cuerpo con un total de cincuenta barrotes con nudo central distribuidos entre columnas y pilastras.

Detalle del repujado y dorado de una de las cerraduras de la reja de entrada al coro.

En esta imagen lateral de la cenefa intermedia puede observarse la falta de la columna exterior del cuerpo superior que igualmente falta en su lado opuesto.

En este caso, la decoración de esta parte de la cenefa está embellecida por una copa rebosante de frutos rodeada de ramas con hojas y en un lateral una ave fantástica.   

En la parte izquierda del montante, partiendo desde su extremo junto a la columna, tenemos uno de los seis grandes candelabros, con la cabeza de un ángel alado, una copa rellena de frutos y un águila con sus alas desplegadas.

Junto a este gran candelabro otro menor rematado con forma de antorcha y en cada uno de los lados de sus fustes se desarrollan decoraciones de floración vegetal dentro de la cual figuran rostros en perfil tocados con turbantes y peces en libertad que completan la idea teológica expuesta en la parte central del montante. 

En el siguiente gran candelabro, dos genios sentados simulando tocar sendas trompetas componen los dos brazos del mismo.

Le sigue otro candelabro menor con motivos similares al anterior citado y a continuación el otro gran candelabro con la cabeza de ángel alado, peces y la doble copa rellena de frutos. 

La composición artística central de este montante se encuentra entre dos grandes candelabros, con un alto candelabro en el centro con el escudo de los Ramírez de Villaescusa en su base.

El sentido teológico de esta obra se desarrolla a través de los dos monstruos, espantados y huidizos, a los pies de la Cruz redentora vencidos por el poder santificador de Cristo; a través también de los dragones voraces encadenados en sus prolongaciones que giran en torno al escudo; y en la parte superior del candelabro, los dos niños atados por la cintura y jugueteando con pájaros libres que parecen indicar la libertad de la Gracia que ha de llegarles por la Redención de Cristo, llevada a cabo desde la Cruz que nos liberó del pecado.

 

En las sillas altas se dispone en cada uno de sus respaldos la talla en bajorrelieve que representa a cada uno de los santos titulares de cada sitial.

Las figuras de los santos representados en los respaldos están enmarcadas entre columnas estriadas con capiteles de orden corintio, y sobre cada uno de los ondulados arcos que se superponen a las imágenes de los tableros, aparece la decoración de dos cabezas de angel.

En la parte inferior o coro bajo, de más sencilla ejecución, podemos observar los correspondientes sitiales bajo sus doseles con sus correspondientes brazales, paciencias y misericordias.

 

Sobre el sitial del Obispo el escudo de armas de D. José Flórez Osorio, en cuya época se hizo la obra del coro, formado en su interior por dos cuarteles (verde y oro) con cinco flores de lis en el verde y dos oseznos (Osorio) en el de oro, mientras que en la bordura por una parte hay aspas y por otra castillos dobles alternados con leones.

Las dos tallas en madera a los lados del escudo representan la virtud de la Justicia y de la Templanza con sus respectivos atributos.

Y coronando y presidiendo todo, la talla en alabastro de la imagen de la Virgen.

El Facistol

Obra del siglo XVIII ejecutada algo después del coro, (1775/1776).

El pedestal, tallado en mármol, parece ser obra del escultor Joaquín Romero en 1775, mientras que la parte superior es obra del maestro broncista Josef Mateo de 1776.

La parte de los herrajes la realizó el maestro armero Bernabé Pérez.

Delante del facistol se encuentra el enterramiento del Obispo D. José Flórez Osorio, con su correspondiente inscripción en la lápida.

Los Órganos

Los actuales dos órganos son barrocos aunque hubo otros anteriormente, al menos desde el s. XV, pero a causa de un incendio en el coro en el año 1767 se destruyó uno de ellos que hubo que hacer de nuevo y otro se restauró.

Se encargó esta obra a José Martín de Aldehuela, que diseñó las cajas, mientras que la construcción de los órganos se debe al conquense Julián de la Orden.

La estructura arquitectónica que sirve de marco a los órganos está formada por tres cuerpos, siendo el más monumental el segundo o intermedio de ellos, constituido por cinco secciones verticales cerradas en las bandas externas con pilastras y en su parte central adornada con cuatro columnas estriadas de orden corintio.

El cuerpo superior con arco central más alto que los laterales separados por pilastras que en sus volutas se asientan unos ángeles y en el centro coronado todo por un ángel tocando una larga trompeta.